Cet enregistrement transmet avec justesse l’angoisse de Lancino ainsi que sa vision conflictuelle de la mort, grâce à une exécution éblouissante d’une part et de l’autre une transparence rendue par la technique d’enregistrement. Quoique l’écoute d’une œuvre de ce type puisse paraître ardue à un auditeur actuel, la direction de Inbal fournit l’énergie nécessaire, et, cela en découle, libère l’émotion qui est contenue dans l’œuvre de Lancino. À aucun moment celui qui écrit ces lignes n’a perçu de ralentissement dans le flot musical. Le résultat est un enregistrement qui entraîne l’auditeur vers un livret riche en moments dramatiques en offrant des passages musicaux justes et émouvants. J’ajoute que des éloges spéciales vont à Inbal et au chef de chœur Brauer pour leur capacité à faire ressortir avec clarté la transparence harmonique et mélodique de cette partition difficile et dense ; il eût été aisé de produire une exécution pâteuse, n’eût-elle pas été placée entre les mains d’interprètes aussi experts. © 2012 Choral Journal

Escribir un Requiem es un desafío al Rex tremendae maiestatis, un combate ciego con la música como única vela, que intenta retorcer con su temblor las marmóreas palabras de la liturgia. Thierry Lancino redobla el desafío haciendo girar el suyo sobre la Sibila de Ovidio (teste David cum Sybilla), que teniendo la inmortalidad busca la muerte, en el mayor acto de hybris imaginable. Y en el choque, en el eco del grito, la música dibuja la medida de lo humano, en una partitura de ricas resonancias (desde Messiaen a Saariaho, la percusión oriental y las cuerdas de sabor mediterráneo) que desvelan a un Dios matemático y cabalístico en el Mors stupebit, violento y tenebroso en el Dies Irae, y majestuoso y cegador en el escalofriante Sanctus. La intimidad del Ingemisco, sin embargo, insinúa la soledad sorda de toda plegaria humana. Fuera del texto tradicional, Pascal Quignard (Tous les matins du monde) aporta un libretto francés interesante aunque algo enfático y barroco, que Lancino asume con una escritura vocal delicada e inteligente. La grabación, directo de 2010 en la Sala Pleyel, cuenta con cuatro eficaces solistas (en especial una excelente Grant Murphy) y con los brillantes coro y orquesta de Radio France, dirigidos por un entusiasta Inbal, casi quinto personaje vocal de este desafiante Requiem. © 2012 Ritmo

Writing a Requien is a challenge “à la” Rex Tremendae Maiestatis. It is a blind battle which attempts to twist words of marble (the liturgy) with one’s own quake, holding music as the only candle. Thierry Lancino takes on this challenge, making his Requiem revolve around Ovid’s Sibila (teste David cum Sybilla) who, having immortality, seeks death in the greatest act of imaginable hubris. And in the crash, in the echo of a scream, the music sketches the measure of that which is human. It is a score rich in resonance (from Messiaen to Saariaho, oriental percussion and strings of Mediterranean flavor) which reveals a mathematical and cabalistic God in the “Mors Stupebit”, violent and sinister in the “Dies Irae”, and majestic and dazzling in the chilling “Sanctus”. The intimacy of the “Ingemisco”, however, insinuates the muted solitude of all human prayer. Beyond the traditional text, Pascal Quignard (“Tous les matins du monde”) provides an interesting French libretto, although somewhat emphatic and baroque, which Lancino takes on with delicate and intelligent vocal writing. The recording, straight from the 2010 performance at the Pleyel Hall, boasts four very efficient soloists (especially an excellent Grant Murphy) and the brilliant chorus and orchestra of Radio France, under the baton of an enthusiastic Inbal.

Ecrire un Requiem est un défi « à la » Rex Tremendae Maiestatis. C’est une combat aveugle qui tente de tordre des mots de marbre (la liturgie) avec son propre tremblement, en tenant la musique comme unique chandelle. Thierry Lancino relève ce défi, en centrant son Requiem sur la Sibylle d’Ovide (teste David cum Sybilla), qui, après avoir obtenu l’immortalité, cherche la mort, dans un des plus grands actes de désespoir imaginable. Et, dans cette explosion, tel l’écho d’un cri, la musique en donne une dimension humaine. C’est une partition riche en résonance (de Messiaen à Saariaho, percussions orientales et cordes aux parfums méditerranéens) qui révèle un Dieu mathématique et cabalistique dans le « Mors Stupebit », violent et sinistre dans le « Dies Irae », majestueux et aveuglant dans un « Sanctus » qui donne le frisson. L’intimité dans laquelle nous place le « Ingemisco », cependant, amène à penser que toute prière maintient l’homme dans une solitude muette. Au-delà du texte traditionnel, Pascal Quignard (« Tous les matins du monde ») fournit un livret Français intéressant, quoique parfois emphatique et baroque, que Lancino traite avec délicatesse et intelligence dans son écriture vocale. L’enregistrement, réalisé directement lors de l’exécution en 2010 à la salle Pleyel, affiche avec fierté quatre solistes d’une grande efficacité (particulièrement l’excellente Grant Murphy) ainsi qu’un chœur et un orchestre brillants , sous la direction enthousiaste de Inbal.

recorded with commitment by Eliahu Inbal and the Chorus and Philharmonic Orchestra of Radio France (Naxos); it’s a deeply institutional piece, a kind of compositional grand projet that shows off the new musical eclecticism of the French establishment. © 2012 The New Yorker

Viscerally exciting, and extremely well-crafted. The “Sanctus” demonstrates Lancino’s masterful use of textures and sonorities, à la Penderecki.

Conductor Eliahu Inbal’s soloists, especially mezzo Nora Gubisch (the Sibyl), sing passionately and well; orchestra and chorus deliver the goods also. And the multichannel mix is quite good, really helping unclot the big sounds in this big piece. © 2012 PS Tracks Read complete review

Lancino’s idiom is dark, bleak, and unremittingly intense. Moments of repose are few—and tinged with sadness when they do occur. Lancino shows a deft touch for orchestration when he wants his instruments to do something special.

Lancino is a master at terracing his dramatic effects. Just listen to the hair-raising entrance by the soprano section at ‘Kyrie eleison’. It proceeds out of the Sibyl’s cries for death, and the combined voices wind up sounding like the shrieking of harpies out for blood. The effect is electrifying. The ‘Dies Irae’ explodes in cataclysmic crescendos redolent of Verdi and Berlioz, with jagged syncopations adding even more terror to the shocking predictions of the liturgy.

Le langage de Thierry Lancino est sombre, austère et implacablement intense. Les moments de repos sont peu nombreux—et, lorsqu’ils arrivent, sont teintés de tristesse. Lancino démontre un savoir-faire habile dans l’orchestration lorsqu’il veut donner un rôle particulier à ses instruments.

Le Requiem du compositeur français Thierry Lancino est une commande de Radio France, de la Fondation Koussevitzky pour la Musique et du ministère français de la Culture. Il fut créé à la salle Pleyel le 8 janvier 2010. Le compositeur découvre une présence païenne au sein du texte liturgique de la messe des morts : “Jour de colère … comme l’ont prédit David et la Sibylle”. Lancino souhaite alors instaurer un dialogue entre la Sibylle païenne et le David biblique, et demande à l’écrivain Pascal Quignard d’écrire un livret (Éditions Galilée) en français, qui sera mêlé avec des oracles grecs et les versets liturgiques. L’œuvre de Lancino repose sur ce paradoxe : “Alors que David implore la vie éternelle, la Sibylle réclame le néant” (Ben Finane). Et Quignard ajoute : “Face au souhait de vie éternelle, le désir de mourir […]. Laisser face à face ces deux désirs. Ces deux douleurs […] Ce Requiem ne choisit pas : continuer immortellement, finir à jamais, latin, grec, David, Sibylle”. Et c’est ce qui singularise si profondément ce Requiem à l’égard de tous les autres, confie encore l’écrivain. Le Requiem de Thierry Lancino, cela a été très remarqué dès sa création, balaie un “vaste champ esthétique”, sans être pour autant une œuvre poly stylistique.

Dissonances extrêmes, métalliques, ligetiennes, qui basculent vers une grande souplesse mélodique (Prologue), cris d’angoisse et cordes stridentes (Kyrie), échos de Verdi (Dies Irae), dépouillement extrême, ambitus étouffé (soprano d’Ingemisco), émotion poignante (LacrimosaI). Une tension obsessionnelle, sombre,assure l’unité de l’œuvre, effective dans l’orchestre monumental ou dans le registre de l’intime. Ce très beau Requiem, l’Orchestre philharmonique de Radio France, dirigé par Eliahu Inbal, en fait, selon les vœux du compositeur, “une fresque épique”.

À posséder.

[Très bonne prise de son de concert] © 2012 Classica

The Requiem by French composer Thierry Lancino has been commissionned by Radio France, Koussevitzky Music Foundations and French Ministry of Culture. The premiere occurred at Salle Pleyel in Paris, on January 8th 2010. The composer noticed a pagan presence within the liturgical text of the Mass for the Dead” : “Day of wrath … such as forseen by David and the Sibyl.” Lancino then wished to establish a dialogue between the pagan Sibyl and the biblical David, and asked writer Pascal Quignard to write the libretto (Galilée, publisher) in French, which would interweave Greek oracles and the liturgical verses. The work stands on the following paradox: “While David is pleading for eternal life, the Sibyl seeks annihilation” (Ben Finane). And Quignard adds : “Facing the desire of eternal life is the desire of death […]. Face to face are the two desires. The two pains […] The Requiem does not choose : to continue immortally, to end forever, Latin, Greek, David, Sibyl.” This is what distinguishes so profoundly this Requiem from the others, confides the writer. Lancino’s Requiem – and as was commented upon as soon as the premiere – “scans a vast esthetical field without ever sounding hybrid”.

Extreme dissonances, metallic, Ligeti like, which switch towards great melodic flexibility (Prologue), cries of anguish and strident strings (Kyrie), echos from Verdi (Dies Irae), extreme sparseness, narrow vocal range (soprano in the Ingemisco), poignant emotion (Lacrimosa). An obsessive tension, dark, ensures the unity of the work, quite at stake in the monumental orchestra, as well as in the intimate range. This beautiful Requiem, the Orchestre Philharmonique de Radio France, conducted by Eliahu Inbal, metamorphoses it, indeed, according to the will of the composer, into “an epic fresco”.

[Very good concert sound engineering] © 2012 Classica

Viscéralement excitante, et extrêmement bien faite. Le « Sanctus » prouve la maîtrise de Lancino dans l’utilisation des textures et des sonorités à la Penderecki.

Le Requiem de Thierry Lancino (né en 1954), dont le compositeur dit qu’il s’agit à la fois d’une "fresque épique" et d’une "cérémonie sacrée", a également été décrit comme "contemplation éloquente de l’humanité, entre paganisme et christianisme, explorant les thèmes de la mort et du temps".

Naxos publie l’enregistrement de la création à Pleyel en janvier 2010. Le superbe enregistrement de Radio France profite bien du son surround et de la haute définition sonore.

Deviations from the liturgical Requiem Mass are not exactly new. Brahms assembled his own collection of biblical texts, setting them in German rather than in Latin, for his German Requiem. Nearly a century later, commissioned for the re-consecration of Coventry Cathedral, Britten’s War Requiem juxtaposed the traditional Latin texts with the war poetry of Wilfred Owen. Now, French-American composer, Thierry Lancino offers a version of the Requiem which intersperses the usual text with what is effectively a dialogue between the biblical David and the Cumean Sibyl, taking inspiration from the opening of the Dies Irae: “The day of wrath, that day will dissolve the world in ashes, as foretold by David and the Sibyl!” Pascal Quignard penned a libretto in which their contrasting pleas are heard: David longing for judgment and eternal life while the prophetess Sibyl, now some 700 years old, seeks annihilation.

The libretto includes narrative passages for David and the Sibyl in French and ancient Greek, while the chorus sings in the traditional Latin as well as the Greek when commenting (appropriately enough) on events. Two singers represent David; a tenor as David awaiting eternal life, while a bass is David, the Warrior. In addition, a solo soprano role is assigned to represent Everyman.

From the 13 hammer blows, the slippery double basses and the wind chords which summon the Sibyl, Lancino’s music has an arresting quality. His choral writing for the traditional Latin text achieves a contemplative nature, particularly when unaccompanied, but he is at his most challenging and interesting in the solo passages for the Sibyl, a dramatic, often hysterical portrayal vividly realized by French mezzo-soprano Nora Gubisch, although the part lies so low it might be better taken by a contralto. Dissonant passages in her declamatory introductory and later “Song of the Sibyl” reminded me of parts of Birtwistle’s opera The Minotaur, such are its theatrical and mythic qualities. Having refused Apollo’s advances after the god had granted her life for as many years as the grains of sand she held in her hand in return for her virginity, the Sibyl was punished on a technicality, Apollo allowing her body to wither away as she had failed to ask for eternal youth. Eventually, just her voice remained, heard in Lancino’s score.

Stuart Skelton is the heroic-sounding tenor soloist representing David; the leading Peter Grimes of our day, he has no difficulty with the taxing tessitura Lancino demands but can be overwhelmed by the dense orchestration. Nicolas Courjal is the slightly tremulous bass. Moments of rest are few, as the music energetically propels the listener on. The exceptions arrive in the form of Everyman, appealing to be saved in the Ingemisco. Heidi Grant Murphy, sounding uncannily like Dawn Upshaw, with a slightly breathy soprano, beautifully sustains the long lines Lancino writes for her. What a pity that conductor Emore....

Review By Mark Pulliger,International Record Review,February 2012

S’écarter de la liturgie de la Messe de Requiem n’est pas chose nouvelle. Brahms regroupa sa propre collection de textes bibliques et les mit en musique en Allemand plutôt qu’en Latin dans son Requiem Allemand. Près d’un siècle plus tard, commandé pour la re-consécration de la Cathédrale de Coventry, le War Requiem de Britten fait se juxtaposer les textes traditionnels latins et la poésie inspirée de la guerre, de Wilfred Owen. À son tour le compositeur franco-américain, Thierry Lancino, propose sa version du Requiem en mêlant le texte traditionnel avec ce qui est - de fait - un dialogue entre le David biblique et la Sibyl de Cumes. Il prend son inspiration dans le début du Dies Irae : "Jour de colère, ce jour-là qui transformera le monde en cendres, ainsi que l’ont annoncé David et la Sibylle ! "  Pascal Quignard a écrit le livret dans lequel  deux discours opposés s’affrontent : celui de David qui attend le jugement dernier et la vie éternelle, et celui de la Sibylle, vieille de 700 ans, qui réclame le néant.

Le livret comprend des passages narratifs confiés à David et à la Sibylle en Français et en Grec ancien, tandis que les chœurs chantent en Latin traditionnel, ainsi qu’en Grec lorsqu’ils commentent les évènements (et c’est assez bien venu). Deux chanteurs représentent David ; un ténor, celui qui attend la vie éternelle, et une basse, David le guerrier. En addition, une soprano solo représente "tout un chacun".

Dès le martellement de 13 coups initiaux, les glissés des contrebasses et les accords des vents qui convoquent la Sibylle, la musique de Lancino est d’une qualité saisissante. Son écriture pour chœur, par sa mise en musique du texte Latin traditionnel, réussit à atteindre une nature contemplative, tout particulièrement lorsqu’elle est sans accompagnement. Mais il est à son meilleur de lui-même – le plus provocateur et le plus intéressant -  dans les passage solo de la Sibylle, une incarnation dramatique, souvent hystérique, réalisée de manière vivide par la mezzo-soprano Française Nora Gubisch, quoique parfois la tessiture soit si grave que le rôle aurait pu être tenu par une contralto. Dans sa déclamation introductive, puis plus loin dans "Le Chant de la Sibylle", les dissonances m’ont fait penser à des passages du Minotaure, l’opéra de Birtwistle, par ses qualités théâtrales et sa dimension mythique. Ayant refusé les avances d'Apollon après que le dieu lui ait donné une vie d’autant d’années que de grains de more....

Review By Remy Franck,Pizzicato,February 2012

The Requiem by Lancino (born in 1954), which the composer characterizes as “an epic fresco” and “a sacred ceremony”, has also been described as “an eloquent contemplation on human mortality, between paganism and Christianity, exploring themes of death and time.”

Naxos publishes the recording of the world premiere which took place at the Salle Pleyel in January of 2010. The superb engineering of the Radio France recording takes great advantage of the surround sound and the high definition audio.

it has moments of great power and beauty, featuring ethereal and delicate moments to overpowering full choral passages of tremendous force. Lancino, who spent much of his life working in electronic music, displays a real talent for dramatic communication and even some lovely, albeit intense, melodic passages.

Une œuvre puissante de grande substance — qui n’est pas votre requiem traditionnel.

L’œuvre comporte des passages de grande puissance et de grande beauté : des moments aériens et délicats, et des moments allant jusqu’à  une surpuissance du chœur dans son entier, développant une force irrépressible. Lancino, qui a passé beaucoup de sa vie à travailler dans le domaine de la musique électronique, déploie un talent véritable pour ce qui est de la communication dramatique, ainsi que de très beaux, et même intenses, passages mélodiques.

Culture Catch Best of 2011: #4

Thierry Lancino (1954–) gives us the wildest Requiem in decades, a multi-culti affair that’s certainly not suitable for church use but makes for a most bracing musical experience. © 2012 Culture Catch See complete list

“Best of 2011”: classé 4ème

Thierry Lancino (1954–) nous offre là le Requiem le plus délirant que nous ayons eu depuis des dizaines d’années: cette affaire multiculturelle, ne convient sans doute pas à une utilisation d’église, mais elle nous donne une expérience musicale des plus toniques. © 2012 Culture Catch See complete list

Lancino’s Requiem is a powerful work and a difficult one on several levels—not especially easy to listen to or to think about. It is a piece that challenges rather than reassures the audience, and in so doing shows the power of modern choral composition within a more-or-less traditional form. © 2011 Infodad.com Read complete review

Le Requiem de Lancino est une œuvre puissante. Elle est aussi difficile, et cela à plusieurs niveaux : elle n’est pas particulièrement facile à écouter, et c’est une œuvre à laquelle il n’est pas facile de penser. Elle pose un défi à son auditoire plutôt qu’elle ne le rassure. Et en faisant cela, elle montre la puissance de la composition moderne pour chœur, tout en se coulant dans une forme plus ou moins traditionnelle. © 2011 Infodad.com Read complete review in English

I was pleasantly rewarded lately by listening a number of times to…Requiem (Naxos) as performed by the massed forces of Choer de Radio France, Orchestre Philharmonic de Radio France, soloists and conductor Eliahu Inbal.

It’s a 70-plus minute journey into an expressively modern treatment of the requiem form. The soloists express themselves with musicality and passion, the choir and orchestra are artfully served with a score that bubbles over like a cauldron of molten fire at times, and other times indulges in pianissimo murmurs that fit the sorrowful expression of the text by the solo vocalists. The orchestra reinforces and underscores the choir and soloists, as is fitting in such a work.

N’ayant pas été familiarisé avec les œuvres de Thierry Lancino auparavant, j’ai été récemment agréablement récompensé en écoutant—nombre de fois—son spectaculaire Requiem (Naxos) tel qu’il est interprété par les forces massives du Chœur de Radio France, par l’Orchestre Philharmonique de Radio France, les solistes et le chef d’orchestre Eliahu Inbal.

Si vous voulez un mélange provocateur de dissonances, de beauté austère et de techniques non-standard, cette œuvre—commandée par la Fondation Koussevitzky et créée en 2010—est parfaite pour vous. Quignard, dans son livret, met en œuvre, l’un à côté de l’autre, “désir de néant et désir d’éternité” ; l’affrontement des sons et des styles reflète l’affrontement des philosophies de l’auteur des Psaumes, David (dont le rôle est tenu par un ténor et par une basse) et par la païenne Sibylle (mezzo-soprano), avec l’ajout de la soprano, le “tout-un chacun”, alors que le chœur est quelque sorte de chœur antique grec. Cette œuvre vise et atteint bien au-delà des paramètres d’un Requiem standard, et devient un oratorio épique et pluriculturel. © 2011 eMusic Read complete review in English

When Radio France, the Koussevitsky Foundation and the French Ministry of Culture commissioned Thierry Lancino to write a new work in this genre, they wanted him ‘to renew the tradition of the Requiem’. Like Britten’s clever use of Wilfred Owen’s poetry fifty years ago, Lancino brilliantly achieves this by taking as his starting point the opening of the long Dies Irae text: ‘Dies irae…teste David cum Sibilia’ (Day of wrath…as attested by David and the Sibyl’). This moment, he notes in interview, adds a pagan touch to the Christian poem; the Cumaean Sibyl was granted near eternal life by the god Apollo but, after she refused his love, he denied her eternal youth, her body withering away and shrinking until it was eventually kept in a jar. The Requiem therefore unfolds as ‘as a dialogue between the pagan Sibyl and the biblical David’. The Requiem text is preserved in its original order, but like the Britten, is interspersed with a secondary text, here in Latin, French and Greek—the languages to an extent representing the protagonists—by Pascal Quignard. The twist here is that the libretto explores the idea of David begging for eternal life, whilst the Sibyl begs for death as oblivion, a release from her torment.

The musical language of this splendid new work places it more in the blood and thunder tradition of Verdi and Berlioz… One of the most musically striking passages is the Sanctus. Traditionally a moment of luminescence, here heaven and earth do not feel filled with glory but with an ethereal writhing of restless souls. The effect is both marvellous and disconcerting. The flow and interaction between the different planes—the more impersonal writing for chorus (who largely stick with the Requiem text) against the drama amongst the soloists—is expertly controlled throughout by the composer. More than anything, however, the work is about the relationship of the Sibyl to death, most movingly in the Lacrymosa, where her pitiful longing for oblivion appears alongside the lines ‘Dona eis requiem’, (‘Grant them rest’).

Chœr de Radio France, Orchestre Philharmonique de Radio France and soloists Heidi Grant Murphy, Nora Gubisch, Stuart Skelton and Nicolas Courjal give white-hot, emotionally charged performances in this recording from Naxos. In particular I would single out mezzo-soprano Nora Gubisch; her portrayal of the desperate plight of the Sibyl is incredibly moving. © 2011 Composition:Today Read complete review

[…] Quand Radio France, la Fondation Koussevitzky et le Ministère Français de la Culture ont passé commande à Thierry Lancino pour qu’il compose une nouvelle œuvre dans ce genre, ils souhaitaient qu’il "renouvèle la tradition des Requiem". C’est brillamment que Lancino achève cette tâche en prenant comme point de départ les versets qui commencent le long texte du Dies irae : ‘Dies irae…teste David cum Sybila’ (‘Jour de colère, … comme en témoignent David et la Sibylle’). […]

Peu de compositeurs d’aujourd’hui osent affronter cette forme suprême de la musique sacrée que représente le Requiem. Pourtant c’est sans complexe que Thierry Lancino aborde un genre où Gilles, Mozart, Berlioz, Brahms, Verdi et bien d’autres compositeurs illustres l’ont précédé.

Only few composers of today dare braving this grand form of sacred music which is the Requiem. Yet, it is without any complexes that Thierry Lancino tackles a genre in which Gilles, Mozart, Berlioz, Brahms, Verdi and many other famous composers who preceded him.

Ambitious in his aim, Thierry Lancino’s Requiem, based on a libretto by Pascal Quignard, proposes no less than exploring the immense unknown territories of Death and Time. Opening with a sound that has clear similarities with a mournful tocsin (Prologue), the work includes in its fold two quite extraordinary characters : on one hand the Sibyl, on the other David the warrior who leads us to the devastating Dies Irae, and closes with the Dona eis requiem.