El vals goza ya de una larga vida; casi 200 años. Se ha ido adaptando a diversas circunstancias históricas desde que se comenzara a practicar en los núcleos rurales del sur de Alemania y de Austria, fudamentalmente alrededor de las modas que iban surgiendo alrededor de la danza. Pero su aceptación como como pieza bailable data de las últimas décadas del siglo XVIII, aunque su verdarera eclosión tiene lugar en la Viena imperial de la segunda mitad del siglo siguiente; su suntuosidad y pompa melódicas fueron excelentes caldos de cultivo para su desarrollo. Música útil, en todo caso, que si en un principio se asoció a la danza, llegó a adquirir una importante personalidad gracias a la capacidad creativa que desplegó la saga de los Strauss, tres generaciones de músicos (aunque sólo dos de ellas han perdurado) que lo exhibieron en las cortes europeas de mayor oropel y lo exportaron más allá del viejo continente, a tierras americanas.

Al principio, el público que acudía a los salones de baile a escuchar o a practicar, indistintamente, y buena parte de la crítica oficial tildaron al género de música ligera. Sin embargo, compositores tan sesudos como Brahms no reparó en elogios al referirse a las composiciones del mayor de los hijos de Johann Strauss. También Wagner, a quien el vienés le devolvió sus piropos haciendo escuchar a sus paisanos el preludio del acto primero de Tristán e Isolda. Sea como fuere, el adjetivo “ligera” debería de utilizarse con cuidado al ser aplicado a la música, y particularmente al vals, que mueve mucho dinero a través del cada día más uburrido Concierto de Año Nuevo vienés. Hace décadas que se ha puesto en evidencia que la buena música de los Strauss, y muy particularmente la de Johann hijo, es un acabado ejemplo de lo que podríamos considerar un género mayor dentro de la especialidad, de la llamada música clásica.Al paso del tiempo, el “reinado” vienés del primer músico de la saga (cuyo interés es necesario reivindicar, ante la manifiesta pero no castrante superioridad de la música de su hijo) la práctica musical del vals pasó de ser realizada bajo el lema de “músicos por comida” a cmore....

Review By Infodad.com,August 2011

These are works written by Strauss Sr. at the height of his creative powers, beautifully played by an orchestra that handles this music with expressiveness and constant attention to detail, and led by a conductor whose enthusiastic handling of these ebullient works belies his age and the imminent end of his life.

This one contains six delicious waltzes, a couple of quadrilles (that on tunes from Balfe’s The Four Aymon Sons is particularly fun), and one polka. They were composed in the mid-1840s, and the music is unaffectedly fresh and spirited. As the title “Viennese Fruits” suggests, the music is so much of its time and place, and it’s impossible not to enjoy Strauss’ limitless fund of tune.

Ernest Märzendorfer is a pro in this music, and the orchestra plays with a pleasantly Slavic edge to its timbre that somehow seems extra authentic. Marco Polo’s sonics are extremely clean and vivid. If you’re looking for some agreeable music for casual listening, or even to accompany a quiet day at home, give this (or any of the other volumes in this series) a shot. Recommended.